A Várfok Galéria új kiállításának főszereplője nem más, mint a papír, vagyis papírra készült alkotások, olyan művészektől, mint Rozsda Endre, Françoise Gilot, keserű Károly Keserü vagy Nemes Anna. Bár a műtárgypiacon a papíralapú művek megítélése ma is igen eltérő, a kiállítás bemutatja, hogy mennyi nagyszerű lehetőséget rejt magában ez a sokarcú médium.
A papíralkotásokhoz sokféle érzelem társul, annál is inkább, mert egy műalkotás említésekor legtöbben vászonképre asszociálunk. A papírra általában csak vázlatok hordozójaként vagy a művész köztes ötleteinek első lenyomataként tekintünk, azonban ez egyáltalán nem fedi a valóságot – a papírt sok kiváló művész használja autentikus alkotói alapanyagként.
A papír egyik fő pozitívuma a köznapiságából fakadó intimitás és a sérülékenységéből adódó elővigyázat, amely rendkívül izgalmas dinamikát szül, arról nem is beszélve, hogy az sem mindegy, milyen papírra készül az adott alkotás, hiszen a karton-, a japán-, a pausz- vagy a merítettpapír mind máshogyan hívják életre a műveket. Nagy előnye az is, hogy grafittal, tollal, tustintával, olaj- vagy akrilfestékkel, sőt egyéb anyagokkal (akár egy másik papírral is) dolgozhatnak a művészek felületén, sokarcúsága gyakorlatilag kimeríthetetlen.
A Várfok Galéria PAPER? WORKS! című csoportos kiállítása most ezt a fantasztikus anyagot veszi górcső alá tizenhárom kiváló művész erre a tárlatra válogatott alkotásai segítségével. A bemutatót a fiatalon elhunyt Mulasics László munkáival kezdik, aki gyakran kísérletezett papíralapú művekkel, kollázs, nyomat vagy vegyes technikákat ötvözve. A kiállításon többek közt a Palota, a Láz, illetve több, a ’90-es években készült, cím nélküli alkotását láthatjuk.
.
Hozzá hasonló technikát használt a kiállítás másik két művésze, Szirtes János és El Kazovszkij is, akiknek műveiben a korszakra jellemző esztétikai szubjektivizmus és identitáskeresés, a kultúrtörténeti tradícióhoz fűződő szoros kapcsolat és a pluralizmus rezonálnak. El Kazovszkijtól többek közt a Vándorállat libikókával, az Elveszett fej vagy a Nagy piros felhő című képei, míg Szirtes Jánostól a Pán és a Tiszta forrás 2. című alkotásai segítségével pásztázhatjuk a papír lehetőségtereinek horizontját.
Françoise Gilot és egykori mentora, kedves jóbarátja, Rozsda Endre is fontos művészei a kiállításnak, a ceruza- és tusrajzok mellett mindketten szívesen használtak vízfestéket vagy sokszorosító technikákat papíralapú képeikhez. Pályájukat végigkísérte ez az anyag, így különböző alkotói korszakaik elevenednek meg és bontakoznak ki a papírlapokon. Françoise Gilot-tól a Konfetti és a Geneviéve, két profil című alkotások, míg Rozsda Endrétől többek közt a Játszmák-sorozat néhány képe látható.
Pető István és aatoth franyo munkáiban (pl.: P399, Aquarelle sauvage I. és II.) az absztrahált természet köszön vissza, ahol a kert és a tó, illetve a zabolátlan dzsungel élénk, vibráló színű kompozíciói vagy épp monokronisztikus kísérletei kalauzolnak el bennünket a szemlélődő és a környezet kapcsolatának meditatív tereibe.
Ujházi Péter keserédes művei, történeti tablói egy olyan társadalmi színteret tárnak elénk, ahol a kocsma és a falu, a múlt és a jelen szervesülnek egyetlen kacagással teli, zivataros valóságba. Rácmolnár Sándor vérfarkasai és navigátorai lendületes mozdulattal segítenek elrugaszkodni a képi valóságtól, és vezetnek minket a jel, a forma és a metafora szövevényes terepeire. Nemes Anna akvarell technikával készült portréiban (Lefelé néző, Fordulat), lágy, foltszerű alakjaiban festészeti praxisának alapgesztusait fedezhetjük fel, míg Győrffy László poszthumanizmusban tobzódó, túlcsorduló és burjánzó grafikái zsigeri érzéseink és félelmeink ébresztői. Tőle például a címében is sokatmondó, Nem érzek hálát, amiért részt vehetek a teremtésben című alkotás látható. keserű Károly Keserü és Forrai Ferenc aprólékos képei a geometrikus absztrakció és a grafika találkozásának nagyszerű példái, ahol az anyag és a jel kölcsönhatása a munkák belső eredői.
A tárlat minden darabja bizonyítja, hogy a művészet valóban mindenre képes papíron is. Győzödjenek meg róla Önök is! A kiállítás ingyenesen látogatható.
Várfok Galéria
2026. március 14-ig